Google torna ad occuparsi d’arte con il suo logo Doodle dedicato e oggi omaggia il 125esimo anniversario della nascita di Juan Gris. Un logo coloratissimo e fortemente artistico in cui, come raramente accade, si fa fatica a distinguere le lettere del logo Google. D’altra parte lo stile cubista dell’artista ricordato dall’azienda di Mountain View impone un omaggio con la tecnica che ha più amato.
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 Marzo 1887 – 11 maggio 1927), meglio conosciuto come Juan Gris, è stato un pittore e scultore spagnolo che visse e lavorò nella maggior parte della sua vita in Francia. Le sue opere, che sono strettamente legate alla nascita del genere artistico innovativo del cubismo sono tra le più caratteristiche del movimento.
Nato a Madrid, Gris ha studiato disegno soprannaturale alla Escuela de Artes y Manufacturas a Madrid 1902-1904, periodo durante il quale ha contribuito con alcuni disegni a periodici locali. Dal 1904 al 1905 studia pittura con l’artista accademico José Maria Carbonero. Fu probabilmente nel 1905 che ha adottato lo pseudonimo di più caratteristico Juan Gris.
Nel 1906 si trasferisce a Parigi e diviene amico di Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, poi nel 1915 fu dipinto dal suo amico, Amedeo Modigliani. A Parigi, Gris seguito la guida di un altro amico e connazionale, Pablo Picasso. Anche se presenta illustrazioni umoristiche a riviste quali Le Rire, L’assiette au beurre, Le Charivari, e Le Cri de Paris, Gris inizia a dipingere seriamente nel 1910, e nel 1912 sviluppa uno stile personale cubista. Il suo ritratto di Picasso nel 1912 è un importante dipinto del primo cubismo fatto da un pittore diverso da Picasso o Braque.
In un primo momento Gris dipinse con lo stile del cubismo analitico, ma dopo il 1913 iniziò la sua conversione al cubismo sintetico, di cui divenne un interprete con ampio uso di collage.
A differenza di Picasso e Braque, le cui opere erano cubiste monocromatiche, Gris dipinse con colori luminosi e armoniosi in nuove combinazioni ardite, alla maniera del suo amico Matisse. Gris espose le sue opere con i pittori del Gruppo Puteaux nel Salon d’sezione de la Or nel 1912. La sua preferenza per la chiarezza e l’ordine era influenzato dallo stile purista di Amédée Ozenfant e Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier).
Nel 1924, ha disegnato i set e i costumi per il balletto Sergei Diaghilev e dei famosi Ballets Russes.
Gris ha articolato la maggior parte delle sue teorie estetiche durante il 1924 e il 1925. Ha espresso la sua lezione definitiva, Des possibilitá de la peinture, alla
Sorbona nel 1924. Le principali mostre di Gris hanno avuto luogo presso la Simon Galerie di Parigi e il Flechtheim Galerie a Berlino nel 1923, e al Flechtheim Galerie a Düsseldorf nel 1925.
Dopo l’ottobre 1925, Gris era spesso malato con problemi di attacchi di uremia e cardiaci. Morì di insufficienza renale in Boulogne-sur-Seine (Parigi) il 12 maggio 1927, all’età di 40 anni, lasciando una moglie, Josette, e un figlio, Georges.