Il logo di Google di oggi è dedicato al centesimo anniversario della nascita di Robert Doisneau, maestro della fotografia francese.
Un artista che ha legato indissolubilmente il suo nome a un’opera che è entrata nell’immaginario collettivo: il “Bacio davanti all’hotel De Ville“, una fotografia scattata a una coppia nel 1950 è l’emblema della sua arte.
Il logo di Google è composto da quattro fotografie di Doisneau nelle quali fanno capolino le sei lettere del colosso di Mountain View.
Robert Doisneau è stato un fotografo francese. Insieme a Henri Cartier-Bresson è stato un pioniere del fotogiornalismo. E’ famoso per la sua immagine del 1950, Le baiser de l’hôtel de ville (Kiss dal Comune), una foto di una coppia che si bacia per le strade affollate di Parigi. Robert Doisneau è stato nominato Chevalier (Knight) dell’Ordine Nazionale della Legion d’honneur nel 1984.
Robert Doisneau è conosciuto per le sue immagini modeste, giocose e ironiche dagli accostamenti divertenti, con diverse classi sociali, ed eccentriche per le strade di Parigi e nei caffè. Influenzato dal lavoro di André Kertész, Eugène Atget e Henri Cartier-Bresson, in oltre venti libri ha presentato una visione affascinante della fragilità umana e della vita come una serie di momenti tranquilli e incongrui.
Doisneau nel suo lavoro dà risalto alla dignità e alla cultura di strada per bambini, tornando sul tema dei bambini. Il suo lavoro tratta il tema della serietà e del rispetto. In suo onore, e grazie a questo, ci sono diversi Ecole Primaire (Scuole elementari) a lui intitolate. Un esempio è a Véretz (Indre-et-Loire).
Il padre di Doisneau, un idraulico, è morto durante la prima guerra mondiale quando Robert aveva circa quattro anni. Sua madre morì quando aveva sette anni e così è stato poi allevato da una zia poco amorevole.
A tredici anni si iscrive alla École Estienne, una scuola artigianale dove si è laureato nel 1929 con i diplomi di incisione e litografia. Qui ebbe il suo primo contatto con le arti, prendendo lezioni di disegno e figura Still life.
Quando aveva 16 anni iniziò a praticare la fotografia amatoriale, ma era così timido da iniziare a fotografare ciottoli prima di passare ai bambini e poi agli adulti.
Alla fine del 1920 Doisneau ha trovato lavoro come disegnatore (artista lettering) nel settore della pubblicità presso l’Atelier Ullmann (Studio Ullmann), uno studio grafico creativo che si è specializzato nel settore farmaceutico. Qui ebbe la possibilità di cambiare carriera, anche in qualità di assistente operatore in studio per poi diventare fotografo personale.
Nel 1931 lasciò sia lo studio che la pubblicità, accettando un lavoro come assistente con il fotografo André Vigneau modernista.
Nel 1932 ha venduto la sua prima foto alla rivista Excelsior.
Nel 1934 ha iniziato a lavorare come fotografo pubblicitario industriale per la fabbrica di automobili Renault a Boulogne-Billancourt.
Lavorare con la Renault procura un crescente interesse in Doisneau nel lavorare con la fotografia e con la gente. Nel 1991 ha ammesso che gli anni presso la fabbrica di automobili Renault hanno segnato “l’inizio della sua carriera come fotografo e la fine della sua giovinezza.” Cinque anni dopo, nel 1939, è stato licenziato per essere costantemente in ritardo. Fu costretto a cercare la pubblicità freelance, incisione e fotografia in cartolina per guadagnarsi da vivere. A quel tempo l’industria della cartolina francese era la più grande in Europa: le cartoline venivano servite come biglietti di auguri così come souvenir delle vacanze.
Nel 1939 fu assunto da Charles Rado della agenzia fotografica Rapho e viaggiò in tutta la Francia in cerca di storie illustrate. Questo è il periodo in cui ha fatto le sue prime fotografie di strada da professionista.
« Quello che io cercavo di mostrare era un mondo dove mi sarei sentito bene, dove le persone sarebbero state gentili, dove avrei trovato la tenerezza che speravo di ricevere. Le mie foto erano come una prova che questo mondo può esistere. »
(Robert Doisneau)
La première maîtresse, 1933
Défilé de soldats allemands, 1943
Barricade, 1944
Place Saint-Michel, 1944
Amour et Barbelés, 1944
Les glanuers de charbon, 1945
Donio, dresseur de chiens, 1946
Le regard oblique (boutique de Romi), 1948
Bolides, 1946
Bassin de la Villette, 1957
Baiser de l’Hôtel de Ville, 1950
L’Enfer, 1952
L’information scolaire, 1956
Le cadran scolaire, 1956
Les Chiens de la Chapelle, 1953
Le manège de Monsieur Barré, 1955
Le pains de Picasso, 1952
Doisneau ha lavorato presso Rapho fino allo scoppio della seconda guerra mondiale, dopo di che fu arruolato nell’esercito francese, sia come soldato che come fotografo. Era nell’esercito fino al 1940 e da allora fino alla fine della guerra nel 1945 usò il suo stile di disegnatore, arte lettering e le competenze nell’incisione per forgiare passaporti e documenti di identità per la Resistenza francese.
Alcune delle fotografie più memorabili di Doisneau sono state fatte dopo la guerra. E ‘tornato alla fotografia freelance e venduto le fotografie a diverse riviste internazionali. Per poco tempo ha aderito all’Agenzia Alliance Photo, ma è poi rientrato nell’agenzia Rapho nel 1946 e rimase con loro per tutta la vita lavorativa, pur avendo ricevuto un invito da Henri Cartier-Bresson a partecipare alla Magnum Photos.
Le sue fotografie non hanno mai messo in ridicolo i soggetti: si è sempre rifiutato di fotografare le donne le cui teste erano stati rasate.
Nel 1948 è stato incaricato da Vogue per lavorare come fotografo di moda. Gli editori credevano che avrebbe portato un aspetto fresco e più casual alla rivista, ma Doisneau non godeva nel fotografare belle donne in un ambiente elegante, lui preferiva la street photography.