Non è raro che la fama di un musicista sia controversa, ma è raro che uno strumento musicale faccia discutere. Robert Moog aveva immaginato un mercato ristretto per i sintetizzatori, quando ha sviluppato questo strumento a metà degli anni ’60, ma le cose no sono andate così.

“Sapevo che era applicabile alla musica pop, ma il nostro primo mercato erano i compositori sperimentali, e non è quella che chiamerei la base per un grande business” diceva Moog. “Nessuno credeva ci fosse un futuro per questo genere di cose”.

Moog ebbe credito da Wendy Carlos del 1968, con l’album Switched on Bach, frantumando il concetto che i sintetizzatori sono adatti solo per la creazione di effetti sonori e musica d’avanguardia. Due anni dopo, il flamboyant Keith Emerson ha utilizzato un sintetizzatore per il primo lavoro di Emerson, Lake & Palmer, introducendo lo strumento al rock.

“Emerson, Lake & Palmer in conerto al Parco Gaelic a New York City ed è stato incredibile”, ricorda Moog. “Ci sono stati 10.000 i bambini in piedi su un campo da calcio. Un musicista di New York che aveva comprato un po ‘della mia attrezzatura era lì ed era in stato di shock totale. Egli disse,’ Questa è la fine del mondo”.